Sin – Tesis de Federico Soriano

•noviembre 11, 2007 • Dejar un comentario

El workshop del arquitecto Federico Soriano inició de una manera que, con dificultad, habría logrado seducirme más…

Su primera conferencia me resultó increíblemente interesante por la comparación que estableció entre las cuestiones gráficas de la música y de la Arquitectura.

Durante el siglo XX, claro es que la composición erudita contemporánea se ha direccionado hacia nuevas tipologías de sonidos y esto en parte se ha debido a cuestiones gráficas. Las diferentes notaciones en la música contemporánea, y para esto recordaríamos específicamente a los señores Karlheinz Stockhausen y John Cage, han de alguna manera cedido el paso a la aparición de nuevos sonidos y para esto ¿Qué mejor que dedicarle unos instantes a la impresionante obra del Piano Preparado de Cage en donde el sonido habitual de las teclas de un piano ha sido alterado debido a la presencia de objetos extraños, si bien cotidianos (piedras; tornillos; papeles; borradores…)?:

John Cage, In the name of the Holocaust

Y así es como hemos desembocado en nuevas representaciones gráficas en la música, como tan a cabalidad lo demostrarían las obras:

“Fontana mix” de John Cage:

 fontana-mix-cage.gif

o el “Estudio 2” de Karlheinz Stockhausen:

studie2-stockhausen.gif

Aparecería entonces la pregunta: ¿Por qué no crear una nueva notación espacial para repercutir en nuevos espacios, a través pues de nuevas representaciones gráficas?

Surgiendo entonces quizás nuevas posibilidades para habitar un cuadrado:

habitar-cuadrado2.jpg

o basándose ¿por qué no? en comportamientos semejantes entre las curvas de radiación solar con aquellas de la bolsa de Nueva York:

bolsa-radiacion2.jpg

Y es que en efecto, en estas representaciones gráficas podría condensarse desde la estrutura de un ferrocarril hasta el diagrama de la estructura dramática de una novela; el de un guión de una película; el de la música nuevamente…

Nuevas representacioes que de alguna manera se dirijen hacia una lectura más minimalista, caracterizado por (como se afirmaría en el libro Sin- Tesis de Federico Soriano) los postulados de el sin- forma; sin- escala; sin- gesto; sin- detalle; sin- planta y sin- peso.

Y así fue como a lo largo de este workshop quisimos entonces crear estas nuevas “representaciones gráficas” en los diferentes trabajos realizados engendrando así nuevas posibilidades, desde proponer un libro que se leyese desde el cuerpo mismo; hasta una arquitectura en perpetua destrucción siendo esta destrucción la creación del espacio como tal, pasando por un tamal que no envolviese la comida sino el plato mismo…

  • EL SIN- LIBRO :

Una estrutura adosada al cuerpo que permita leer el libro Sin- Tesis de Federico Soriano desde el cuerpo mismo, convirtiendo al libro en un sexteto vocal:

soria010.jpg

soria021.jpg

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VER LA EVOLUCIÓN DE CADA UNO DE ESTOS PROYECTOS EN:

                     http://sinconblog.wordpress.com/ 

  • EL SIN- ENVUELTO:

La distribución de un salón; de una mesa y de un plato basadas en el calendario agícola maya:

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Creando así,

Un salón:

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Una mesa:

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Un plato:

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                    O bien:

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Bajo la dirección de:

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  • SIN- CONSTANCIA:

                 “La sección es un sistema de conocimiento destructivo”…

    Seccionar un objeto que esté en perpetua destrucción,

    Una sección que igualmente corresponda a la destrucción,

    Una destrucción a través de la cual surja la creación.

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               LA SECCIÓN DE UN GIGANTE BLOQUE DE HIELO:

Con la colaboración del señor Antonio Vivaldi y su “Invierno” de “Las 4 Estaciones”:

Arquitectura efímera:

                                         en perpetua destrucción,

                                         en perpetua creación.

Pieles y habitaciones urbanas

•octubre 13, 2007 • Dejar un comentario

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andrea8.jpgANDREA SALTZMAN AL MICRÓFONO

  •  DÍA  1:      

                         CONFERENCIA:

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Este primer acercamiento a las pieles y habitaciones urbanas a través de las palabras de Andrea me resultó posiblemente lo más divertido de todo el workshop:

Siempre me ha resultado algo “light” el discurso relativo a la moda; a la fuerza coactiva de la publicidad por hacer consumir ciertas marcas que son las que “están de moda”; a esa inevitable tendencia a vestir y a verse como ciertos canones sociales y culturales lo indican; a esta idea de que la moda puede quebrar las normativas sociales… y esto hacía que fuese bastante escéptica al inicio de este workshop. Sin embargo, a lo largo de esta conferencia, Andrea, lejos de enfocarse en estas ligerezas, planteó un recorrido por diferentes culturas en torno al cuerpo y a la forma de cubrirlo, desarrollando los diversos conceptos de identidad que se engendran con esto.

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Que de hecho, a través de mi propia experiencia, he logrado ver como la ropa se  comporta como configuradora de vínculos; conductas y posiciones:

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Una marroquí en un día x por una calle de La Kasbah Des Oudaya, Rabat, Marruecos.

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Karen (yo) el mismo día x por otra calle de La Kasbah Des Oudaya.

Ahora, por otro lado, me resultó bastante interesante el que a lo largo de la conferencia se resaltara el diferente manejo del cuerpo dependiendo de la cultura a la cual perteneciese este cuerpo logrando incluso alterar por completo la estrutura ósea original:

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O bien los diferentes grados de flexibilidad de ciertas partes del cuerpo:

              100_0877gh.jpg

Paralelamente, se abordó el tema de los objetos en relación al individuo (cómo los diferentes tipos de sillas por ejemplo nos condicionan a una determinada manera de vivir). Tema que siempre me ha seducido por la capacidad que tienen estos (los objetos) de no sólo sugerir sino imponer movimientos y conductas, que tanto me recuerda a uno de los postulados del teatro del absurdo: “Poner en evidencia esos seres irrisorios que somos frente al incontrolable mundo de los objetos que nos domina y aplasta en continuidad”:

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                                             “Voces femeninas” de Samuel Beckett.

Y así es como posiblemente lleguemos al momento en el que replanteemos nuestro mismo cuerpo desde el objeto…

  •  DÍA  2:

La temática del 2º día de workshop planteaba incursionar en el concepto de la vestimenta como Arquitectura y con la posibilidad de crear un habitáculo a través de ésta, generando nuevas relaciones y nuevas extensiones o prótesis del cuerpo.

Para esto, mis compañeros de grupo y yo decidimos ahondar en la noción de andrógeno. Un andrógeno planteado desde dentro del vestir. Se pretendía forzar la situación, alterar la definición primaria de la ropa (diseñada en términos estrictos bajo preceptos de la individualidad) y descubrir que nuevos vínculos y relaciones aparecerían…

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                                                                                       ¿Homenaje a Magritte?

Ahondando en la noción de envoltorio; cobijo; vínculo.

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Nuevas dependencias de movimiento y gesto.

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En efecto, la ropa podría leerse como arquitectura con puertas; entradas; salidas; caminos; voladizos… Acá, descubriendo una.

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Sobre las nuevas conexiones y labores entre un andrógeno.

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Espacio privado. Espacio público.

                   VER MÁS INFORMACIÓN SOBRE ESTOS PROCESOS EN:

                                           http://pieles.wordpress.com

  • DÍA   3:

Se buscaba un trabajo sobre la totalidad de los sentidos por medio de la intervención de un espacio que estimulara la percepción.

Se pensó entonces en la creación de una instalación sensitiva a través de la cual fuesen apareciendo progresivamente todos los sentidos.

Para esto se pensó que la obra debía basarse en determinados postulados:

  1. Los sentidos no están divididos, toda la información está interconectada. (Ver texto “Nunca ví un sonido” de Murray Shafer) 
  2. Que primase la insinuación y la sutil sugerencia a cambio de la afirmación categórica como bien le aconsejarían los simbolistas a los impresionistas.
  3. Evocación a los sentidos y a la memoria de estos.

La idea original planteaba un espacio cerrado como habitáculo en el cual se introduciese el espectador y que a través de su recorrido fuese apareciendo esta evocación a los sentidos a través de objetos y gestos espaciales (los objetos siendo una resultante de lo que planteara cada espacio a lo largo del recorrido), entrelazando los diferentes sentidos que no siempre son graduales, sino que aparecen repentina y abruptamente en ocasiones.

        …finalmente el resultado…

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                                                                           el cultoooooo al objeto!

  • DÍA   4:

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  • DÍA   5:

Para este ejercicio que sería de hecho el inicio de la obra final a presentar se pensó en una instalación auditiva enfocada entonces al sentido proveniente del sonido.

La ubicación del espacio a intervenir eran las escaleras frente a la cafetería de la facultad de Artes en donde entre escaleras y escaleras hay 5 grandes descansos que se consideraron como islas. 5 islas que podrían ir de la mano con el PENTAgrama y hacer a través del ascenso espacial, un ascenso tonal.

Se contempló inicialmente el que en cada una de estas islas apareciese una pequeña instalación que desarrollase un sonido en particular que fuese bien sea producido por el aire y el contacto con algun objeto; fuese producido por la sola introducción del espectador o bien fuese producido por la interacción voluntaria del mismo espectador.

El ascenso tonal planteaba 5 tipologías de sonidos (el más grave ubicado naturalmente en la isla más baja): sonido de semillas (como elementos percutivos); sonido de papeles de celofán; de hojas secas; de cascabeles y finalmente de tubos de aluminio (siendo éste el sonido más agudo y por último el de la isla alta):

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Esquema:

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Lamentable y nuevamente, las cuestiones de logística y climáticas hicieron que el resultado fuese bastante disímil a lo pensado.

______________________________

Bueno, he de confesar que este workshop sobre las pieles me dejó particularmente insatisfecha pese a lo encantadora que me resultó Andrea Saltzman.

Creo que no logré bien adaptarme a la estructura metodológica impuesta para esta semana o más bien creo que no logré entenderla del todo (y por eso creo que en parte caí en un estado de vacuidad como el del día 4)…

La semana planteaba un flujo de infomación y datos sobre obras de artistas que respeto mucho pero que en ocasiones encontré algo sueltas. Las temáticas abordadas (habitáculo desde la ropa; exploración de los sentidos; explotación de estos en un espacio; intervención del espacio público) fueron temáticas, que posiblemente por la escasez del tiempo para su desarrollo, no fue factible ahondar verdaderamente en ninguna de ellas y mucho menos relacionarlas a cabalidad desembocando así en pequeñas obras sueltas; fragmentadas e inconexas que naturalmente, postrado en la turbación dejan al individuo.

PoSt- iT CiTY

•septiembre 13, 2007 • 1 comentario

53.jpg Una ciudad autoadhesiva... 

                   UNA CIUDAD AUTOADHESIVA: ciudad-autoad2b.jpg

                       Cuando pienso en esta ciudad autoadhesiva, inevitable es que a mi cabeza converjan al unísono todo tipo de asociaciones e imágenes.

Asociaciones e imágenes que naturalmente no podrían encontrar un marco más adecuado que una ciudad como ésta, la mía: Bogotá.

Una ciudad que, al condensar todo tipo de fenómenos como la migración de habitantes de todas las otras ciudades del país; el arribo forzado de seres a los que la violencia los ha desplazado de sus hogares y los contrastes sociales más demenciales que van desde estrato -5 a +15 (acompañados con sus respectivas necesidades; cotidianeidades; costumbres y el más variado comercio), sumado a este personaje arquetípico bogotano del cual cualquier ocurrencia no resultaría extraña, hacen que en efecto Bogotá se convierta en un inconmensurable mosaico o un auténtico collage.

Collage que habla de los diferentes modos de habitar de sus protagonistas que además de plantear nuevos formatos de temporalidad, alcanzan nuevos modos de hacer ciudad, desembocando en las denominadas ciudades ocasionales.

 

 

                                EN BÚSQUEDA DE UN POST- IT:

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La lupa en realidad no fue necesaria.

Las temáticas embaladas todas, aparecían por ahí, simplemente por ahí...

 

  1. El desplazado que llega a un territorio desconocido y la necesidad le obliga a crear un habitáculo precario y efímero. 

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     2.  El reciclador que “carga” consigo su casa     924234_f293a66864_m.jpg

                 y sus perros: cata.jpg

     3.  El indigente: la casa = cualquiera  0042_mendigo_nuevayork_02.jpg    

                                    (moldeabilidad a las circunstancias.)

 

Sobre las 2 temáticas anteriores (reciclador e indigente) mis compañeros y yo dedicamos una de nuestras noches a salir por Bogotá en búsqueda de estos post- it y logramos encontrar 3 historias...

  • Historia A:    Los recicladores de la calle 84 con 19 quienes, tras sus arduas jornadas laborales, amontonan sus carritos de trabajo bajo un alero, los cubren de un plástico y se dedican a dormir dentro de ellos, mientras su perro, desde afuera se encarga de vigilar... lamentablemente el desmesurado sueño de los personajes no nos permitió entrevistarlos...

  • Historia B:    Un hombre en la calle 81 con 12 que se dedica igualmente al reciclaje,  su nombre:    Leonardo.
                    Ahondando un poco en la vida del personaje:
  • HIstoria C:    El viejo Pacho, un caminante de los alrededores de la 85…                                                                  


                                        ¿La casa?   ... pero todo está bien...



4.  El vendedor ambulante que crea a través de su trabajo, su casa, en términos urbanos.

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    5.  Las reuniones de taxistas en la madrugada en puntos específicos alrededor del “tinto”. 

      20050602-taxistashps.jpg                                                       

    6.  El transporte público que debido a su prolongación en el tiempo, el usuario se ve obligado a       trasladar al bus sus actividades cotidianas (comer; dormir; leer...)

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    7.  Los trabajadores sexuales de la calle: andén = casa. 

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    8.  El aguacero: el llover obliga a trasladar la vida bajo éste o escapando de éste, convirtiendo así al agua en una experiencia cinematográfica y creando nuevas formas de habitar durante el aguacero.

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     9. La ciudad bajo la ciudad o bien la literalmente underground: indigentes que han planteado una “sociedad” en medio de tuberías; caños y alcantarillas.

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   11. Festivales gastronómicos: Alimentarte: un nuevo parque en donde los perros permitidos no están...

100_0243.jpgno_perros.gif                 

   12.  “La casa según la llave”: basado en experiencias personales en las que por alguna razón se ha perdido la llave de la casa y se ve uno obligado a dormir como un buen indigente sobre el piso y cobijado por un plástico... la diferencia entre el indigente y uno sería acaso: ¿la llave? 

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                  ... and the winner is...

                  escultura-los-paraguas-del-griego-yorkos-songolopuolus.jpg !!!

 

             Toda la evolución y proceso de este proyecto

                      se encuentra consignado en:

                  http://www.Bogotamojada.wordpress.com

 

 

 

 

CONFERRENCIAS

•septiembre 10, 2007 • 1 comentario
  • BEAT GENERATION:

Pocos movimientos a lo largo de la historia han logrado tener tanta fuerza y radicalismo como lo tuvo; lo sigue y seguirá teniendo la BEAT GENERATION. Sus 3 grandes cabezas (entre muchas otras) Allen Ginsberg; Jack Kerouac y William Burroughs han dejado una influencia en algunos de nosotros incalculable por lo cual asistí a este ciclo de conferencias que organizó La Universidad Nacional en el mes de Octubre y hago un breve comentario sobre el asunto….

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Corrían los 50´s y Nueva York se había convertido en la nueva capital mundial de las artes y la cultura debido en parte a la gran masa de artistas europeos que habría recibido durante la guerra.

Este contexto de la post guerra, en donde comenzaba a surgir este “Sueño americano” con su inevitable compañera la sociedad de consumo, daría pie para que se engendrara la contra cultura y lo “underground”. Surgiría así esta generación denominada BEAT entendida como “golpe” que haría alusión a aquellos individuos golpeados y abatidos por esta sociedad, que ya no creen en ella y que se manifiestan en contra de la vida misma y sobre todo en contra de los valores tradicionales de los Estados Unidos, autodenominándose “Beatniks”.

Inconformes con la realidad de su país, decide este grupo de hombres (escritores; artistas y músicos) cambiar su país, cambiarlo a través de la queja y las consignas para esto serían las drogas; la noche y el jazz.

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Es importante decir que este grupo de personajes era casi en su totalidad un grupo de hombres homosexuales que se acostaban los unos con los otros y con tendencia (unos más fuerte que otros) a la heroina. Y estos eran justamente uno de los temas que con más vehemencia defendían. Burroughs en su libro “El almuerzo desnudo” expone la condena a los electroshocks y las lobotomías que se utilizaban entonces como cura a las denominadas enfermedades como el homosexualismo y la adicción a la heroina (Lou Reed y The Ramones fueron víctimas de estas “curas”).

Sobre Burroughs, considerado como el padrino de la generación es importante recordar algunos de sus más pintorescos datos de vida: aparte de su tendencia homosexual y a la heroina, también padecía de una clara seducción hacia las armas por lo cual en una noche de “excesos” jugando a Guillermo Tell, pone sobre la cabeza de su esposa una manzana pero se descacha y la mata… escapa entonces a México y termina llegando por estos lares Colombianos en busca del Yahé… todo un personaje en efecto…

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A estos personajes se les juntan otros como Corso (que era un criminal) y Lawrence Ferlinghetti quien crearía aquella librería “City Lights” transformada en lugar de reunión y experimentación de los Beatniks:

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Era entonces éste el lugar (que tanto recordaría El Cabaret Voltaire de los Dadaistas; o el contemporáneo Café Bizarre en el que la gente consumía muchos ácidos y escuchaba a The Velvet Underground o bien la misma factoría de Warhol) en el que todo tipo de personajes (The Doors; Bob Dylan; Tom Waits; Charlie Parker; Thelonious Monk;Charles Bukowski…) asisitían  con el ánimo de, como diría Kerouac “Vive tu memoria y asómbrate”…

                      img_gen_citylights_02.jpgbeatgen.gif

Y fue justamente en este lugar en donde nunca antes se vio un tal acercamiento a la queja; a las drogas; al rechazo, trayendo consigo los inevitables problemas con la ley pues finalmente lo que escribían estaba en perfecto paralelo con lo que vivían… 

Un modo de vida que los llevaría a la muerte, pues como diría Rimbaud: “BEAT no es más que desarreglar todos los sentidos para arribar a lo desconocido”.

Una muerte que dejaría sin embargo, una inagotable influencia en las obras de Jethro Tull; Van Morrison; Lou Reed; David Bowie; Iggy Pop; Patti Smith; Pink Floyd; Frank Zappa…

Y para terminar una muestra de esta influencia con la canción de Janis Joplin “Buy me a mercedes benz” con letra del poeta BEAT Michael Mc Clure:

        “Lo único que se puede hacer es lo que uno quiere hacer”.
                                                         W.Burroughs
   

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  •  w11-1org1.gif  CICLOGEOGRAFÍA    POR   ALVARO MORENO:       

                                              Bueno y la cosa inicia así:

En el mes de Septiembre asistí a 2 conferencias en la Facultad de Postgrados de la Universidad Nacional dictadas por el artista Álvaro Moreno en torno al Situacionismo y a la Psicogeografía, finalmente las 2 temáticas estando estrechamente vinculadas entre sí.

Encontré digno de rescatar el hecho de que las conferencias se basasen en conceptos como la deriva, hasta ahora no muy desarrollados y que plantean nuevas lecturas y percepciones en torno a esa ciudad entendida como instrumento de control que impone una sociedad sedentaria. Y es que en efecto supongo que ninguno de nosotros está exento de caer en la lectura de ciudad como aquello que cae a tan vertiginoso paso en lo predecible, en lo ya digerido, en lo conocido…

Y entonces sí, ¿por qué no acceder a nuevos acercamientos en torno a esta urbe? La postura es clara: la deriva o el situacionismo conllevan a descubrir lo extraordinario en lo ordinario; a hacer visible lo invisible… a deshipnotizar… ¿Qué pasaría entonces si se atravesase la ciudad siempre en una sola dirección? ¿Y si el recorrido impuesto fuese perseguir siempre el recorrido de un perro X? ¿O bien qué tal perseguir exclusivamente a alguien que vistiese de rojo? Obras performáticas que tan bien nos recordarían la obra de la artista francesa Sophie Calle o del personaje Maria Turner en Leviatan quienes justamente encuentran nuevas lecturas en estos nuevos recorridos que bien podrían desembocar en mapas conceptuales como éste:

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Reemplazando el habitual y cotidiano (en mi caso) recorrido:

2525.jpg         Ahora, por otro lado, me resultó bastante divertido el ver cómo la fragmentación entre las tendencias al nomadismo y al sedentarismo vienen desde tiempos Bíblicos, surgiendo así la distinción entre el Homo Faber que haría alusión a Caín con su idiosincracia de recolector; de sedentario y por ende de la arquitectura del estar versus el Homo Ludens alusivo a Abel; a lo nómada; al recorrido y finalmente a la deriva de donde se podría entrever que en efecto la arquitectura ha sido producida casi que a cabalidad para las sociedades sedentarias… la pregunta entonces que vendría sería: ¿Y la arquitectura nómada?

Y es así como supongo yo, surge esta idea de Álvaro por proponer una nueva geografía y ante todo una nueva forma de habitar y de explorar la ciudad montado sobre una bicicleta en donde la deriva; le détournement (desvío) y el azar lo llevan a nuevas confrontaciones con su ciudad y con el territorio que lo enmarca.

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La psicogeografía se convierte en no solo una condición de nomadismo y situacionismo con tendencias rizomáticas sino que adquiere un nuevo valor de configuración del espacio que tanto nos recordaría esta condición post- it, en donde necesario es llevar todo consigo y en donde las decisiones de hasta en donde dormir van simplemente presentándose en el camino…

Una nueva narrativa de viajes alejada de una visión competitiva, en la que la bicicleta se presenta como obra en sí misma son los preceptos que nuevamente ligados al situacionismo en donde el caminar (que nos recordaría bien la obra de Richard Lung y su propuesta de caminar como obra de arte) o el mismo andar en una bicicleta se convierten en un medio de creación culminando en esto denominado la “Psicogeografía” o bien parafraseando a Queen en esta “Bicycle race”.

  • EN TORNO AL CAFÉ________________

Interdesign, diseño para la industria del café… producto y territorio:

Sobre este 2º workshop me dedicaré a hacer algunos comentarios sobre las conferencias que me resultaron más relevantes o motivadas por éstas, habiendo decidido no viajar al Eje Cafetero.

                     1-   Hernan Berdichevsky con “Identidad Brutal”:

                            

Sobre “Identidad Brutal”, he de decir que más que interesarme el producto de la conferencia como tal, me conmovió el marco contextual en el cual se originó el proyecto. Aquella crisis del 2001 que vivieron los argentinos y que planteó la autocontemplación de las familias bonaerenses por intentar fallidamente reinsertarse laboral y socialmente en una ciudad que los había dejado sin tabajo y sin casa y que tan a cabalidad retrata la película “Buena vida Delivery” del director Leonardo Di Cesare:

Lo particular es cómo justamente, en un momento de crisis; desesperación y de falta total de actividad en la medida en que no había casi que ninguna posibilidad laboral, pueda surgir un momento de creación que motive a tan diversas cabezas, convitiéndose así en el epicentro del diseño y originando un discurso que intentase ahondar precisamente en este concepto de “identidad”:

“Estos rasgos se van incubando lentamente, en silencio, y van aflorando y manifestándose en acciones distintivas y autónomas. Lo que, en el fondo, los caracteriza no es tanto su singularidad como su autonomía. La identidad no pide permiso pues no es voluntaria sino inevitable: mientras uno es, no lo nota. Uno es universal.”

Y sobre esta universalidad es que creo pretende basarse esta obra de “Identidad Brutal”: Pese a los distintivos rasgos argentinos, lograr condensar en un “universal” icono todos los lenguajes nacionales… desde un alfajor hasta Maradonna… aunque bueno, he de confesar que en ocasiones el asunto me resultó algo “light” en la medida en que francamente no creo que un ejercicio de tan desmesurada abstracción pueda realmente hablar por la identidad de un país. Sobre todo si se le denomina “brutal”, resulta paradójico el que tan gran personaje como las pampas argentinas sean representadas simple y escuetamente por una línea… de acuerdo… menos es más pero la pregunta sería ¿no nos estaremos simplificando demasiado?

                                                        ¿ _______________________?

                      2-   “Sostenibilidad”  por Luis Guillermo Baptiste:

Lo primero que me llamó la atención en esta conferencia fue el desparpajo con el cual el expositor presentaba el café como una droga de más en el mercado, el mundo de la adicción hasta llegar a contemplar la posibilidad de que puediese el café mutar en una pastilla con la molécula de la cafeína y consumirse como cualquier otro tipo de “pepa”.

Paralelamente, me resultó interesante ver cómo existían en torno a mi cotidiano café tantos flujos de información entre tan variados puntos que incesantemente interactúan entre sí:

  • la molécula
  • la mata
  • el terreno
  • el empaque
  • el sitio (tendencia a la intelectualidad en los cafés)
  • el símbolo (carga emocional)
  • la arquitectura cafetera
  • la imagen (apoyo a los deportes)
  • el turismo cafetero
  • la reina del café
  • la hyperrealidad (el parque del café)
  • la novela
  • las instituciones formales (Agrícola de seguros; Bancafé; Flota mercante…)
  • la certificación
  • la moda
  • la cultura

Cada uno de estos items llevando más de 200 años configurándose…  Lo divertido es ver cómo en cada uno de estos items o células hay información precisa que habla por las demás, cayendo en el hologramismo en el que en la parte está el todo y así, se desemboca finalmente en el proceso en el cual lo que bien podría ser un elemento mínimo (como el acto de tomar una taza de café), llega a organizar toda una cuestión espacial (café internet en un crucero transatlántico).

                      3- “BRANDINGDANG” por Claudio Arango:

Culmino con esta conferencia, pese a que me resultó no sólo la que encabezaría la lista en términos de calidad de la información sino además la más divertida, realmente divertida…

                                      valla_de_juan_valdez_-_sept_27_2005_time_squareb.jpg

Siempre he tenido serios problemas con el mundo de la publicidad, con su fuerza coactiva, con su poderosa e inescrutable habilidad para meterse en la cabeza del transeúnte furtivo y hacerle desear todo lo que éste definitivamente no necesita. Sin embargo, este personaje Claudio Arango logra definir con tal sutileza y buen humor lo que representa la marca, que bien podría uno pensar que este fenómeno de las marcas es casi que la síntesis de la inocencia…

El personaje plantea la marca como la experiencia misma de los sentidos, como el fenómeno de las emociones que desemboca en un estilo de vida y que tiene a su vez un ciclo (nace; crece; se reproduce y muere). Así  se desemboca en la identidad visual que soporta, expresa y comunica la marca que a su vez, corresponde con la secuencia cognoscitiva del cerrebro: forma- color- contenido. Diría bien él: “Es la suma de todas las características tangibles e intangibles que manejada correctamente crea valor e influencia” convirtiendo así a la marca en única y en lo más valioso para una empresa.

Pero ante todo esta creación de marca está emparentada con un proceso de diferenciación; reconocimiento y comunicación que finalmente se originó hace más de 4.000 años con los egipcios quienes necesitaban marcar su ganado para diferenciarlo y así es cómo la marca más que un símbolo o una cuestión puramente visual se convierte en un tatuaje indisoluble de la carne misma.

Bueno, para terminar estos apuntes sobre este interdesign, ¿Cómo no invitar a estos 2 encantadores personajes?

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                      Y bueno, con la última frase que en mi cabeza quedó tras estos días:

                                       “El café tiene que venir siempre de la montaña,

                                          a donde no llegan sino las mulas y las águilas…”

COMPONENTES

•agosto 19, 2007 • 4 comentarios

ASOCIACIONES CREATIVAS      Sigrid Falla

  • Trabajo sobre las 3 edades de la mirada:

                david-bowie-y-las-3-edades-de-la-mirada.doc

     bowie2.jpg    changeso1.jpg    big_david_bowie_ziggy_stardust.jpg

  • Ciclogeografía por Álvaro Moreno:

                    w11-1org.gif       Ver categoría “Conferencias”.

MULTIMEDIA   Alvaro Moreno

                 sukkot5.jpg

  • Eclipse de luna (ya llega…)

                                                   100_0260bb2.jpg      

  • Ciclogeografía

             w11-1org.gif            Ver categoría “Conferencias”

  • Paisaje sonoro:

Para este trabajo opté por ahondar en la cuestión de los sonidos del ambiente, estableciendo un recorrido por el despertar; las labores cotidianas y personales de la mañana; el camino habitual por el barrio hasta la llegada al transporte público, encargado de alejarme de mi casa.

Inicialmente, mi intención se concentarba categóricamente en el registro auditivo por lo cual dejé la cámara colgando literalmente de la maleta desde la salida de la casa… Sin embargo, al observar la imagen resultante e involuntaria a la vez, descubrí que finalmente esta imagen “salteada” estaba perfectamente vinculada al resultado sonoro recordando entonces las palabras de Murray Shafer en su texto “Nunca ví un sonido”: “Los sentidos no están divididos, toda la información está interconectada”. Por lo cual decidí pues conservar la imagen.

                 Mi interés se centró entonces en desarrollar las reacciones a los estímulos sonoros a través de la alteración de la imagen, en términos pictóricos. Una imagen que no siempre es gradual ni homogénea, como el sonido.

Siendo así, éste el espacio sonoro resultante para este día desde mi salida de la cama hasta el arribo al caos urbano:

  • Recorrido a pie:

La consigna:

Documentación de un proceso urbano efímero o bien denominado Post – it city desde un recorrido a pie:

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  (Inevitable alusión al “Hombre caminando” de Giacometti)

Las preguntas:

¿Qué mayor representación de proceso urbano efímero que los dinamismos surgidos en una plaza?

La plaza se conoce en términos urbanos como un lugar de encuentro, es decir de paso momentáneo en el cual las personas se “encuentran” con el fin de direccionarse hacia su verdadero destino.

De esta manera es que surjen actividades de índole comercial ocasionales y de rápido consumo como lo es el comercio ambulante, encargado podríamos decir de divertir o entretener al individuo por un corto lapso de tiempo.

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De esta manera la plaza bien podría leerse como un espacio en el cual converjen todo tipo de dinamismos urbanos de corta duración, recordando nuevamente la interconexión de la información de Murray Shafer en donde en este caso la información está bajo la batuta del señor de los globos; del señor de las burbujas; del de la sonrisa argentina; del del abrazo y la vueltica completa; del de los helados; del de los minutos; del de la foto; del de los cigarrillos… sin contar con el hombre performático en la búsqueda de un billetico… con la irrupción del vuelo de las palomas… todos estos “pasajeros pasajeros” que yacen sobre la plaza.

Para culminar esta apología a la momentaneidad, el hombre caminando se inmiscuye en un  nuevo lenguaje: el lenguaje divino de la Iglesia de Lourdes que, a su modo, hace igualmente referencia a estos procesos urbanos efímeros pues:

¿Cuántos individuos en un día recibe un templo? Individuos que suspenden de su rutina 5 minutos para entrar a dialogar… a rezar… a pedir… en, habitualmente, el más gran acto de fé?

COMUNICACIÓN Y CIUDAD DIGITAL    Carmen  Gil

  • Punto de vista:

Se buscaba con este trabajo representar algo desde un punto de vista diferente al habitual. He escogido:       

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  • Recorridos:

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Para este trabajo se pretendía, para empezar, delimitar qué parte del territorio (Bogotá) se conocía y que otra, en cambio, era por completo ignorada. Delimitación que me hizo, sacar ya como primera conclusión que no soy más que una pequeña y ridícula burguesa que no conoce ni el 5% de su ciudad…

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Sobre esta delimitación se pedía establecer 2 recorridos (uno sobre el territorio conocido y otro sobre el desconocido) pero ambos buscando una nueva perspectiva, una nueva mirada desembocando en algun tipo de descubrimiento…   

Finalmente, sobre esta misma delimitación se pedía escoger uno de esos lugares (fuesen los conocidos o bien los ignorados) y hacer un plano secuencia sin ningun tipo de cortes.

Yo he querido hacer este plano partiendo de la carrera 13 con 53 registrando el caos habitual de la carrera 13 para paulatinamente irme introduciendo en la Iglesia de Nuestra Señora de Chiquinquirá, inmiscuyéndome así en el lenguaje celestial de la Iglesia. A través de este “pasaje” se presenta esta abrupta mas gradual dicotomía auditiva del caos urbano al silencio casi que absoluto, por lo cual he decidido denominar este trabajo:

                             “Un crescendo de lo urbano a lo divino”:

SISTEMAS COMPLEJOS    Manuel Balaguer

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  • SUPERFICIES MÍNIMAS:

          Trabajo hecho por Maria Claudia Corredor y Karen Hassidoff

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                               1- SUPERFICIES MÍNIMAS EN ARQUITECTURA:

                  2- Glosario:

Superficie:

superficie_0.jpg   En matemática, una superficie es una variedad bidimensional, es decir un objeto topológico que es “parecido” al plano. Eso significa que para cada punto P de una superficie hay una vecindad de P (una pequeña región que le rodea) que es homeomorfa a un disco abierto de R2. Esa propiedad de homeomorfismo con el plano pewrmite construir un sistema de coordenadas local bidimensional en torno a cualquier punto en la superficie.

En física, una superficie es una región “delgada” del espacio que separa dos fases de propiedades difernentes.

Homeomorfo:

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                         Una taza de café y una dona son… Homeomorfas!

Se dice que dos grafos G1 y G2 son homeomorfos si ambos pueden obtenerse a partir del mismo grafo con una sucesión de subdivisiones elementales de aristas.

Grafo:

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Del griego grafos: dibujo; imagen. Conjunto de objetos llamados vértices o nodos unidos por enlaces llamados aristas o arcos que permiten representar relaciones binarias entre elementos de un conjunto.

Estructura:

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Disposición y orden de las partes dentro de un todo.

En ingeniería y arquitectura se entiende como estructura aquella construcción destinada a soportar su propio peso y la presencia de acciones exteriores (fuerzas; momentos; cargas térmicas…) sin perder las condiciones de funcionalidad para las que fue concebida ésta.

Geometría:

Es una rama de la matemática que estudia idealizaciones del espacio como lo son: puntos; rectas; planos; polígonos; poliedros; curvas; superficies…

Se utiliza para solucionar problemas concretos y es la justificación teórica de muchos instrumentos como el compás; el teodolito y el pantógrafo.

Una breve alusión a unos de los grandes genios de la geometría: el señor Escher:

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Paraboloide hiperbólico:

En matemáticas, un paraboloide es una cuádrica, un tipo de superficie tridimensional. Al paraboloide hiperbólico también se le denomina “silla de montar” por su gráfica. Tiene la peculiaridad de contener rectas en su superficie.

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Cuádrica:

Una superficie cuádrica (o simplemente cuádrica) es una hipersuperficie D- dimensional representada por una ecuación de segundo grado en variables (coordenadas) espaciales.

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Parábola:

Es una curva plana que se puede ajustar en relación a un sistema de coordenadas ortonormales, con la relación y= ax2 + bx + c          y – yo = a (x – xo)2   o con la aplicación de una transformación que represente un giro a dicha relación. 

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Hipérbola:

Es un tipo de sección cónica. Se define como el lugar geométrico de todos los puntos del plano para los cuales la diferencia de las distancias (en valor absoluto) a dos puntos fijos (llamados focos) es constante. Se obtiene al sacar las pendientes abscisas y sumar todos sus ángulos iguales tales como los catetos y la hipotenusa.

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                         Hipérbola de luz en un plano paralelo al eje (fachada). 

Hiperboloide de revolución:

Es la superficie de revolución generada por la rotación de una hipérbola alrededor de uno de sus 2 ejes de simetría. Estas superficies son de 2 clases: de 1 y de 2 hojas. 

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Tensión:

Se denomina tensión al valor de la distribución de fuerzas por unidad de área en el entorno de un punto material dentro de un cuerpo material o medio continuo.

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                       3- Ideas principales:

El texto en general habla de cómo la Arquitectura, aunque parezca una profesión de vínculos con la imaginación, también es una que utiliza las matemáticas como base de creación y construcción.

Las superficies mínimas son conocidas desde el siglo XVII y desde entonces se han utilizado para muchas cosas. Sin embargo, sólo hasta que Gaudí pensó en ellas se empezaron a aplicar verdaderamente en la Arquitectura y aunque al principio no se encontraron muchas formas de modificarlas para lograr darles la forma que se deseaba, con el tiempo se han desarrollado nuevas técnicas para ello, aunque no de manera definitiva.

                  4- Relación con sistemas complejos:

La relación con los sitemas complejos radica posiblemente en lo que podríamos bien denominar su extrañeza interna y una idiosincracia no visible al ojo furtivo: el paraboloide hiperbólico aun siendo una superficie curvada, se puede construir con líneas rectas a través de la variación del ángulo de inclinación de una recta que se mueve encima de otra curva, denominándolas así “Superficies Regladas”.

Más allá, hay un único paraboloide hiperbólico que pasa precisamente por 4 puntos en el espacio que no estén en el mismo plano.

                       5- Relación con modelado y simulación:

Cómo hemos visto anteriormente, el modelado y en general el modelo se define cómo una abstracción y la simulación como la manipulación de un objeto sobre diferentes escenarios con el fin de pronosticar y predecir.

De esta manera, podríamos bien decir que las superficies mínimas no son más que la abstracción de la gemoetría como tal, como la manipulación de superficies matemáticas previamente establecidas pero trasladadas al espacio arquitectónico con el ánimo de ver si funcionan…

                        6- Conclusiones:

Las matemáticas, lejos de ausentarse en el “momento de creación del artista”, están presentes en cada parte del diseño sobre todo teniendo en cuenta que “toda creación arquitectónica es geometría”, idea presente en la Arquitectura desde tiempos remotos.

A las superficies mínimas se les ha adjudicado la propiedad de tener el área mínima entre superficies con la misma frontera, por lo cual permiten mayor grado de libertad en cuanto a forma y economía del material. Éstas han sido recurrentes en la Arquitectura y en el diseño en términos generales sobre todo la del paraboloide hiperbólico. Y han sido trasladadas al espacio real sobre todo en Arquitecturas como las de Félix Candela y el mismo Gaudí:

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Y en efecto, la Arquitectura posiblemente podría resumirse como la conjunción de diversas superficies mínimas, como la apología a la geometría: Sin embargo,

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Sin embargo, las superficies mínimas pese a su grado de libertad, están totalmente determinadas y esto hace que los diseñadores de superficies solo puedan actuar sobre la frontera y esperar a que la superficie mínima resultante ofrezca algo “razonable” y “seductor”, entrando así en lo que podríamos bien llamar un proceso estocástico en el que no se tiene ningún tipo de certeza sobre lo que pueda suceder con la forma…

ESTÉTICA    Carlos Otalora       

                 1-   Cuerpo y Pensamiento: 

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Schwarzkogler            Nauman                     Abramovic

image-4591.jpg  gmfluxusfakirspecs.jpg  gmfluxusolivetti.jpg  

Gilbert and George            Spoerri               Maciunas

gmfluxusprepare.jpg smith_view_tn.gif  skubota-vaginapainting.jpg                 

 Fluxus                                 Smith                         Kubota  

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                Orlan                   Serrano                    ¿Polykleitos?

                       2-  Diálogo:

 Trabajo hecho por Alfonso Ordosgoitia y Karen Hassidoff

Análisis de la escultura “Las 16 Torres” de 1972 de Eduardo Ramírez Villamizar o bien denominado “Totem en la cordillera” por Marta Traba en relación al tema “The murder mystery” de la agrupación Newyorquina The Velvet Underground.

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        La banda y su tercer álbum:

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            La canción:

                                     1. Candy Says
                                     2. What Goes On
                                     3. Some Kinda Love
                                     4. Pale Blue Eyes
                                     5. Jesus
                                     6. Beginning to See the Light
                                     7. I’m Set Free
                                     8. That’s the Story of My Life
                                    
9. The Murder Mystery
                                    10. After Hours

            La Letra:

                         Left Voice (Morrison, Tucker)
               >>> Right Voice (Reed, Yule)

Las envolturas de pantalla de dulce de pantalla de seda fantástica, requiriendo los recuerdos, ambos encantador y libre de culpa, pavoroso y encantador con el crepúsculo de edades, delicioso y encantador y cochino con risa, las risitas lacónicas, fuerte del ennui de las pasiones para justificar la mayoría de los deseos espurios, rectificar momentos, más serio y urgente, granizar en la cara del más tiempo odioso, requiriendo las contestaciones más fáciles y vacuas, con palabras casi chamuscadas, con el latido del corazón de pasiones, el vómito adelante con la gracia de una ida agria bajo, asunto de gran preocupación, el origen noble>> > denigre los pronombres de los verbos obtusos y activos, brocheta el>> > el cedazo de cloaca óptica, suelte el asa que sostiene todos el>> > las verjas a, punce el ojo de bala a la que se resuma todo el estiércol húmedo>> > lea todos los libros y el valor de las personas que lee y todavía ve>> > el estiércol húmedo en el cielo del techo por favor el aumento la bandera envidia de la alfombra roja rosada que inglés usado aquí es mensajero está nervioso es ningún divertido en absoluto fuera aquí en el vestíbulo>> > la luz de la luna del señor suculento liso y vistoso. ¿No es>> > bueno? Nosotros somos primeros y tan adelante. ¿No es dulce ser>> > único? por chillar y gritar y las varias ofensas, baje a la reina y dóblela encima de la tina, contra el estado, el país, el comité, por favor sostiene su cabeza bajo el agua durante una hora, por rebajarse y vomitar y varias ofensas, punce el hinche con el ala de un gorrión, es lo inverso, el anverso, que los convierte, los invierten, el ala afilando del borde de un gorrión, para las cuentas convenientes demasiado numeroso a la mención, cuando la reina es gorda que ella se devora por las ratas hay una manera para desollar un gato o envenenar una rata él es entero cuatro oyen a tres adelantados declarados. >> > Ceda y anverso y lo inverso y perverso e inverso>> > el lo inverso de perverso e inverso e invierte una marcha atrás>> > y marcha atrás y marcha atrás y lo corta y lo tira y lo cortó>> > y lo escupió y lo cose a la alegría en el borde de un cíclope y>> > la espineta él para rabiar en el borde de un minuto cilíndrico. ¿Suelte esa sonrisa boba del trapo, sin experiencia y malhumorado, quién lo dejó entrar? si yo supiera, entonces yo podría conseguir fuera el asesinato que usted ve es un misterio para mí>> > estimado Señor compañero de la Musa de ingenio y señorío de la artimaña medieval>> > llenando el poco profundo y vacío, necios que se baten en duelo el duelo en las piscinas. a Rembrandt y Oswald, a los cacahuetes y salsa, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, a la posición con su pie en la biblia como el rey yo debo pedir y constantemente despierta, si usted jura ponerse al día y vomitar y a, un rey lleno de beso de la virgen yo y lo hila, excuse al sauce y vague las maravillas oscuras me desposeen de túnica-suturas Harry y carne del cerdo, el destino de una nación, descansa difícilmente en sus pechos, el rey en su trono, pone su mano abajo su túnica, la tortura de lo inverso y pantalla de seda y Harry, y puso la lengua que chilla la marcha atrás y lo inverso>> > atormente a poetas con las visiones de grandeza, sus caras se ponen azules>> > con el humea del abono, cuando los living intentan retener difícilmente>> > lo que el muerto perdió, con la enfermedad muerta doble de escribir>> > a qué costo y negocio y negocio y marcha atrás y>> > la marcha atrás y puso el cerebro que devana las objeciones inversas y perversas baste la imitación del fagot táctil yo acordone el virus’ la sección fuera de a la izquierda es lo que no es correcto>> > inglés arcano equivalente aquí a frenesí que pasa para mí>> > mayor pasión lasciva que la suciedad corpulenta se enmascaró como el desprecio de seda, desprecio y desprecio por el fastidio, yo envenenaré la ciudad y lo hundiré con el fuego, para Inalámbrico y Harry y Apepig y Tijera, la peluca del mensajero parece cargada con el deseo, para las jiras del arándano y quevedos y urracas, la falda del mensajero, abrir los favores lo enganchan superior, para los niños y adultos todo el bajo noventa, hastiando qué de verdad. ¿Usted por favor lo soltaría? ¿un perdido en esta riña ningún condón valor ahorrar es, como el rey yo soy bastante simplemente, pero simplemente es bastante imposible, una túnica y una túnica y una túnica y un palo, ningún lo inverso de la clase doble podría hacer valor mentiroso que teñir>> > con las melodías del simio baratas, para el analfabeto>> > por el entender barato el simple el lo inverso,>> > el abono, la marcha atrás, el obtuso y tonto, y>> > el negocio, y negocio, y las letras baratas, tontas, y simple>> > la marcha atrás de masa mientras la cosa real está tiñendo acepte el cerdo, entre en el Búho y Vistoso, Rey en la izquierda, él en el derecho que ajusta su nariz cuando él lee de su pergamino>> > los populares pelan la piel de francés y qué atrás>> > usted encuentra? ¡el intermedio de los folículos, la prosa suculenta>> > ajustado a en las túnicas fuera de con su cabeza, quítese su cabeza de su cuello, requiriendo ambos a los recuerdos encantador y los libres de culpa, publicados sus ojos, cortaron su nariz entonces, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, ahueque fuera su cerebro, ponga un cordón dónde sus orejas eran, los caballos de todo el rey y los hombres de todo el rey, gire el enredo entero al final del alambre, rasque fuera sus ojos con la punta de una navaja de afeitar, permita el alambre extenderse de la punta de una rosa, Caroline, Caroline, Caroline, Oh! ¿pero retiene los remanentes de eso que una vez una nariz era, páseme mi túnica, llene mi baño a del agua>> > la carne del cerdo y haciendo su fortuna, mientras haciendo>> > ellos feliz con el lo inverso y anverso y haciéndolos>> > feliz y haciéndolos feliz con el modesto y el tonto,>> > sólo otro lacayo mudo que publica una cosa mientras>> > cantando el otro, pero la cosa real solo y es ningún hombre>> > hermano que nadie conoce que ninguna nariz las noticias buenas son e insensato extienda la bebida de vino aquí tosté al puerto diez año viejo generoso es perfecto en la corte>> > la seguridad no es buena, una palabra imprudente hablada asustadizo, malo>> > los sueños hicieron seguro en las canciones encantadoras ninguna sentencia u oscuridad>> > permitió en este cuarto Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, la Cascada y Cianuro, Rachaminoff, Beethoven el cráneo el carro tonto y justicia y perverso e invierte el lo inverso y el lo inverso y lo inverso, catálogo del arándano, ganancias cuestionables, el lamento de trafagón y el resto quieren en el lamento debido, para batallar y lucha e intimidó e hirió mientras masticando en trovadores y ahogando en la suciedad, la enfermedad por favor parece el orden del día, por favor el rey, por favor el rey, por favor el día del rey, Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, retorno de la cuestión de procedimiento el rey aquí al techo>> > oh, para no ser silbado o estudió o zumbó o>> > recordó a noches, cuándo el yo estoy solo, pero a la brocheta>> > y ruina y salvaje y se hendió con la gracia de un>> > el diamante, el ingenio belicoso, para aturdir y tambalearse con las palabras como>> > tal piedra que aquéllos que oyen no pueden devolver de nuevo>> > el razzamatazz de la casa, hay nada en mi hombro, lujuria un imperativo es, mientras afeitando mi cabeza me ha hecho más intrépido, mándele lectura amable lo que era yo lo traje>> > hola a Ray, hola a Godiva y Ángel en que lo permitieron? ¿>> > No es bueno la fiesta? ¿Las luces no son bastante por la noche?

hoja y red-tijera enferma del dolor y de las tenazas, respeto y bordón de
las hijas de unión, respeto para las ancianos y la más joven del carro, respeto y
respeto para lo contrario y perverso y anverso, y diversos, del revés y del revés,
respeto del enfermo, el mudo, y el camello del agua que almacena de la bomba, como cerebro es también tuétano a radiografía y asqueroso y el cortar y el pelar a la piel y a la piel y a hueso y a la estructura a lívido y a pálida y a túrgido y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y respeto y bordón, el enfermo y el mudos, inverso, revés y perverso

>>>desprecio, desprecio, y desprecio para lo que bulle para
>>>escritura y reportaje el aspar y del dos-pedacito, para el enfermo con
>>>el cuerpo y santo siniestro, el ahogar ahora estallan a bebés azules
>>>muertos en la costa, el jinete valeroso, que cuelgan
>>>del techo, el cerdo en la alfombra, el jinete pálido polvoriento,
>>>eso no tiene ningún efecto para el enfermo con el balancín, lo contrario,
>>>inverso del obtuso, revés del revés el diverso y
>>>inverso del revés y perverso y pirotecnia dulce,
>>>y déjenos tienen otro de lo contrario, inverso, diverso,
>>>el perverso y el revés, cementerio del infierno se maldice como ellos
>>>mastique en sus cerebros, el pulido y la espuma, revés,
>>>lo contrario y perverso
el arar mientras que ha hecho a enfermo mudo y listo ausente de la carne del cerdo sobre la alfombra la subida en la caja fuerte del ataúd dentro del saco del parapeto está en los cerdos del parapeto está hacia fuera y gruñendo la matanza por la costa considera que el salvavidas que ahoga el mar es lleno de pescado de los pescados lleno de China
las placas de China están cayendo mentira enferma y brillante de toda la caída abajo de la alfombra antes mis ojos de los ojos me conducen a la caminata del techo sobre la oferta de la pared de la pared como la bebida verde de la hierba el horror del whisky
vea que las muchachas jóvenes que bailan moscas sobre las playas de las playas están para monjas de los marineros a través del espadachín negro el rabiar del jinete de la capilla del malecón que come el fuego
>>>enfermo sobre el enfermo de la escalera sobre la sangre de la escalera sobre
>>>la subida de la almohadilla en el parapeto considera las campanas de iglesia
>>>cuchillo que destella de el cual raspa las placas enfermas de dentaduras por completo
>>>los agujeros de aire que el sastre no podría reparar recto tiran a su lleno de aire
>>>los agujeros que suben encima del ataúd me llevan a los dientes del ataúd
>>>sobre su garganta roja atornílleme en el rasgón de las margaritas aparte ella
>>>el recorte que los mares fantásticos la tratan como un marinero por completo y
>>>libere y nervioso hacia fuera para hacer su fortuna esto o ése
>>>la manera enferma o en buen estado de la salud sobre un edificio tiene gusto de un perro
>>>en el entrenamiento enseñe para inclinarse o para oler el yodo en una canción del cantante abajo
>>>sobre la alfombra el fuego en la alfombra fijó la casa increíble, la agarra y trae llameante suavemente a la tierra
Srta. Mareada de tierra Fortuna de campana gorda y llena de goteo del amor-jugo él encendido la alfombra abajo debajo de la manguera de fuego llore y la fortuna del whisky me navega a la luna, estimada

Dungeon borracho
los jinetes romanos sin cabeza de los marineros el rey y la reina son sus vacíos
las cabezas están en los pescados del outhouse sobre el agua ruedan sobre el salvador desdentado y con peluca
Llano del laureado y lleno de nombre de lujo sobre un papel con membrete que impresiona todo el amor del germen de trigo usted para un níquel bola usted para un cuarto fijó el ataúd llameante no va el arder apacible.
>>>cosquillee a enfermo del poliéster dentro del parapeto que atornilla para un dólar
>>>el aspirar en una fuego-manguera que masticaba en una línea de goma ató a
>>>las sillas y paga rara de los pedacitos otro jugador oh usted es tal a
>>>el buen chaval aquí es otro dólar lo ata al enfermo del puesto de la cama
>>>con los aquelarres de las brujas anhelando los huesos crudos de una carne sobre el enfermo del metal sobre el círculo abajo sobre la alfombra abajo
>>>sobre la alfombra abajo debajo de esperar del parapeto su
>>>hacer una oferta el cerdo sobre el ferrocarril de la alfombra
>>>la neuro-anestesia análoga alista para una buena mirada en
>>>los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska.

 

               

      El tema:

A través quizás de uno de los más monumentales experimentos de poesía automática, que bien nos recordaría los Poemas Dadá de Tristan Tzara, asistimos a 2 discursos paralelos hechos de absurdos y frases inconexas que se entrelazan entre sí y necesario es leerlos puesto que descifrarlos auditivamente utópico es.

 

Los discursos plantean entonces una serie de asociaciones emparentadas con la totalidad del mundo de los sentidos (visual; auditiva; olfativa; táctil y gusto) paralelo a la dimensión de los recuerdos; de las edades; del paso del tiempo; del ennui de las pasiones; del deseo; de la risa; del sonido de las palabras chamuscadas y de los latidos del corazón; de la cloaca óptica; del estiércol húmedo; de los libros; la palabra; las personas; el cielo; la luz de la luna…

El tema se definiría entonces como este collage sensorial que la post modernidad ha dejado tras de sí, este mosaico de asociaciones y sentidos que en ocasiones representa la vida urbana con una cotinua alusión al cuerpo y a la distinción de sí mismo en medio de este caos, particularmente con la frase de la canción “Nosotros somos los primeros y tan adelante… ¿No es dulce ser único?” que plantea pues este autoreconocimiento, esta identidad.

Así se comienza a entrever este diálogo entre no solo las múltiples asociaciones, sino entre las letras y los mismos músicos recitándolas a dúo aparte de un primer esbozo entre lo que sería el diálogo entre lo que sucede con el lugar de escogencia: Las 16 Torres de Villamizar en donde igualmente dialogan tantos factores aledaños a la obra misma.

 

         El problema:

El problema entre líneas claro es:

 

Subyace una continua crítica a esta ciudad y sociedad en la que nos adentramos sin cesar, una sociedad dominada por el estado al que a través de las letras se le hace una continua mofa.  Mofa contra la reina (representada como una reina gorda devorada por ratas); contra el rey (representado como el salvador desdentado y con peluca lleno de nombre de lujo); contra el estado; contra el país; contra la lujuria; contra el comité y las ganancias cuestionables: Una condena al cuerpo social en la que se desata “lo inverso- lo anverso” y progresivamente “lo inverso- lo anverso- lo perverso” percibiéndose justamente la progresión en este diálogo entre los músicos y las letras que nos conlleva a esta idea de que “La enfermedad parece al orden del día”.

 

Este problema de la mano va con el concepto del tiempo, destacándose en la letra la expresión “al borde de un minuto cilíndrico” en donde se siente nuevamente esta parodia a una sociedad consumida por el tiempo.

 

Paralelamente a este problema “social” encarnizado por un mundo de contrastes presente en las letras (profundo- vacío; Rembrandt- Oswald; cacahuetes- salsa; durmiendo- despierto; claro- oscuro; arbustos- carne de cerdo…) evoluciona a hurtadillas una nueva capa, una capa cubierta por precisamente todos estos factores o situaciones urbanas que es la de un asesinato que como bien dicen en las letras: “Es un misterio para mí”, dándole pues el título a la obra “The murder mystery”.

 

 

          El lugar:

Este collage sensorial traducido por diversas asociaciones en una latente crítica social con un asesinato “underground” hace que nos dirijamos sin dudarlo a un lugar que casi podríamos decir que ha sido pensado bajo la letra de esta canción, presentando así un continuo diálogo entre la letra de la canción y el lugar mismo con todos los dinamismos que se presentan en su rededor, presentando pues casi que una unidad indisoluble entre el cuerpo del lugar y el cuerpo de la canción.

 

El lugar: Avenida Circunvalar con calle 35.

Sobre él: Escultura de Eduardo Ramírez Villamizar titulada “16 Torres”:

 

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Este lugar plantea unos dinamismos sociales a su alrededor que no cesan de recordar este mosaico de asociaciones de la canción. El lugar se encuentra ubicado en la montaña sobre el centro financiero de la ciudad y trás él la maleza… lo inescrutable de la montaña.

 

Enmarcado a lado y lado por 2 barrios, a su derecha el barrio El Paraíso y a la izquierda La Perseverancia, nombres que de hecho hacen que la escultura se encuentre casi que en un estado de Purgatorio: entre el perseverar y el camino hacia lo divino…

 

Sin embargo tras él, dentro de esta abrupta maleza (dicen por ahí) se realizan actividades más bien dignas del infierno (delincuencia común; violaciones; sectas satánicas…)

Paralelamente el lugar cuenta en sus cercanías con la entrada de tanques del acueducto de Bogotá y con un batallón de policías, actividades y entidades todas muy variadas, tan variadas e inconexas  entrelazándose precisamente como las letras de “The murder mystery”.

 

Estas actividades e inevitables asociaciones del lugar se vuelven aún más interesantes desde la escultura misma planteada como 16 columnas entre las cuales el espectador puede introducirse y contemplar el panorama delimitado o “encuadrado” por estas rígidas formas exactas en contraposición a la naturaleza misma del terreno.  Es así como la escultura misma se vuelva casi que una contradicción con el landscape circundante:

  • lineas sinuosas versus rectas

  • formas libres versus geométricas

  • terreno abierto versus espacio circunscrito

  • vegetación versus cemento

  • creación de la natura versus creación del artista

Una contradicción que nuevamente dialoga a cabalidad con la poesía automática de la canción, con sus hechos absurdos y frases inconexas.

De hecho, en términos más eruditos, esta contradicción escultórica recordaría bien la definición primera de la música: una composición de diferentes partes que se interrelacionan entre sí, una armonía entre elementos contrastantes, un continuo diálogo de sonidos…

 

 

          El documento: 

Para iniciar este proyecto decidimos generar un registro fotográfico del monumento de Ramirez Villamizar, que refleja el por qué las 16 torres asemejan con su altura, material, ritmo y repetición el nombre de “Las Cuchillas”. De igual manera, al lado izquierdo y derecho se encuentra la totalidad del espacio, haciendo referencia al “Batallón de infantería” y a la vista otros barrios y la ciudad en general. (para observar los mapas maximizados hacer click sobre la imagen).

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Para poder generar el desarrollo de esta investigación decidimos  partir de una estructura conceptual basada en la concepción de espacio según Heidegger , para esto desarrollamos un mapa conceptual partiendo de tres variables principales “Espacio, Tiempo ser”, logrando así un entendimiento de la relación del hombre con un espacio, tiempo.

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Para estructurar la ruta conceptual del espacio mismo, decidimos recoger la concepción de Lugar desarrollada por Marc Augé, partiendo en este caso de tres componentes principales (Historicidad, Relacionalidad, Identidad) en relación al Monumento al Silencio.

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Finamente quisimos generar una descripción del espacio enfocados en el monumento como eje central del lugar, para esto pudimos abstraer conceptos que se vinculaban a las rápidas y dinámicas asociaciones observadas en la canción, observados en el movimiento, la distorsión (como una forma diferente de percibir la realidad, desde otra escala), el ritmo y la repetición desarrollada por Villamizar a través de las torres.

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LA VISITA POR EL COLLAGE: 

Ahora bien, adentrándonos un poco más en las metáforas de las letras de la canción, resulta interesante y paradójico a la vez el que las metáforas dialoguen con exactiud con el lugar escogido:

Se alude con frecuencia en esta crítica al “destino de una nación que descansa difícilmente en sus pechos” y de “un rey en su trono” que nos recordaría tan a cabalidad la denominación que Marta Traba encontró para esta escultura: “El Totem en la cordillera”, un totem que descansa precisamente sobre la cumbre de esta montaña, por encima del caos urbano y que vigila desde arriba la ciudad. Se habla igualmente de “la mano y abajo su túnica… con un palo sobre ésta” que podría perfectamente compararse esta túnica con la ciudad misma y el palo con la escultura per se. Presente está la idea de una “pantalla de seda”, ¿Será esta pantalla una posible alusión  a lo naïf de la visión de los ciudadanos sobre la ciudad misma que no ven por ejemplo este asesinato?

 

Por otro lado, se presenta todo un campo lexical referente al cortar y al pelar la piel; al espadachín negro; “y lo corta y lo tira y lo cortó”; a la hoja y red- tijera; “enferma de dolor” … ¿serán estos elementos una posible comparación con las marcas que los visitantes  añaden a la escultura?

 

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¿O bien será una forma de pronosticar el nombre coloquial con el cual se conoce esta escultura: “Las cuchillas”?

 

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Bajo esta misma lógica, se hace alusión en la canción a una contraposición entre este campo lexical algo salvaje que bien podría hablar por lo que ocurre entre la maleza, versus los hijos; los ancianos; los jóvenes volviendo en un eterno círculo vicioso a este juego de contrastes… “el revés- contrario- el revés”… “lo inverso; lo anverso; lo perverso”.

 

La canción desemboca “sobre la alfombra, la subida en la caja fuerte del ataúd, gruñendo la matanza… caída abajo de la alfombra ante mis ojos”, nuevamente se presenta la comparación entre la ciudad como una alfombra en la que se presenta un asesinato y desde arriba, desde la cumbre se observa, se observa el asesinato así como la escultura observa la ciudad. 

 

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…La alfombra que espera, abajo, debajo…

 

              o bien:

 

…Bogotá que espera, abajo, debajo…:

 

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Finalmente, la letra termina con las palabras “Neuro- anestesia análoga lista para una buena mirada en los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska” que desarrolla esta idea del pivotar desde los abedules como un soporte en el que todo gira que podríamos desarrollar aún más teniendo en cuenta que en música “el acorde pivote” es justamente aquel en donde converge una armonía y del que a vertiginoso paso inicia otra, especie pues de salida.

 

Así, estos abedules simbolizando la natura en general demuestran cómo en efecto acá, en este lugar, en esta cordillera; en sus rededores e introduciéndose entre estas 16 columnas, surge el collage de dinamismos urbanos dialogando con el collage sensorial de esta poesía automática.

 

 

 

 

                              3- Sociedad:

LOS 16 CUERPOS AUSENTES.

Partiendo del proceso que iniciaba en la inmersión al cuerpo, para desembocar en el espacio en el que éste habita y se desarrolla, nos posicionamos sobre el parque del silencio, para desde este espacio alejado de lo urbano, poder responder el interrogante que ha servido como hilo sobre este proceso conceptual que intenta responder y definir al hombre contemporáneo, así como a la sociedad en la que éste habita  

Intentamos generar una analogía con el proceso desarrollado y analizado a lo largo de las sesiones, partiendo del monumento como una fragmentación de 16 cuerpos físicos y tangibles (las 16 torres) , los cuales dibujarán el espacio por medio del choque y movimiento de la luz sobre sus límites tangibles, generando una serie de sombras, que dibujan y desdibujan el espacio mismo, por medio de un juego de opuestos, de luz y sombra, de presencia- ausencia, de memoria y olvido, cuerpos independientes, inmersos en la soledad que refleja al hombre contemporáneo. 

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Es así cómo hemos direccionado este cuerpo que no ha cesado de moldearse a lo largo de los siglos en paralelo al diálogo que, en continuidad, emerge de él para relacionarse con su entorno y con sus semejantes hacia esta tercera fase llamada sociedad. Una sociedad que ha justamente mutado a la par con este devenir del cuerpo y el diálogo, estando los 3 estrechamente vinculados y siendo finalmente el uno el resultado de los otros 2, parafraseando el texto de Murray Shafer “Nunca vi un sonido” y la frase “toda la información está interconectada” pues en efecto la información tanto del cuerpo como del diálogo de éste y tanto de la sociedad que le enmarcan están perfectamente interconectadas. 

De esta manera hemos querido ahondar en el juego de contrastes presentes tanto en la escultura de Villamizar entendida ésta como una contradicción, como en la canción de The Velvet Underground (cómo se vio en el trabajo anterior).

Una serie de contrastes y lenguaje de opuestos que han hecho que de alguna manera el hombre contemporáneo desemboque en este estado de soledad, conocida ésta como la enfermedad de los tiempos modernos. Una enfermedad que nace en sociedades en las que la sobredosis de información;  la fuerza coactiva de la publicidad y  la cultura de consumo (que crea insatisfacción cuando no se puede consumir); el aislacionismo (consumo de forma individual) hacen que el hombre se sienta desamparado, convirtiendo así a esta sociedad en una sociedad que cada vez más yace bajo preceptos de la instantaneidad y de la inmediatez como lo trataría  Luis Herreros en su trabajo “Cultura de consumo y consumo cultural”.

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Así, nuestro objetivo se ha centrado en desmenuzar un poco esta soledad del hombre contemporáneo en esta sociedad contemporánea articulando el asunto con esta dualidad entre la presencia y la ausencia presente en Las 16 Torres.Una presencia y ausencia que ha dado pie para no pocas propuestas en la historia del arte, desarrollando justamente este “desagüe” en la soledad del hombre contemporáneo y que nos haría recordar para empezar a Christian Boltanski quien a través de gigantescas instalaciones juega con la presencia física de la ropa de los exterminados en campos de concentración nazi (ordenada alfabéticamente por los nombres de los personajes desaparecidos) versus  la ausencia de estas vidas

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O como igualmente lo haría la artista Erika Diettes con las imágenes de sus rostros:

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Enmarcados un poco más por esta sociedad contemporánea tan llena de artificios; contrastes y frivolidades que tan a cabalidad podría retratar cualquier película de Federico Fellini, inevitable es que el individuo desemboque en estados de conciencia no tan amenos como por ejemplo lo desarrollaría Fassbinder en “La ansiedad de Verónica Voss”, personaje en el que el recuerdo de los tiempos anteriores de gran diva de la pantalla corresponden a la única presencia posible para ella si bien la realidad no es más que una apología a la ausencia. Necesario para ella es entonces mantener esa presencia así sea ficticiamente y exclusivamente del orden de su cabeza… De una manera muy semejante Roman Polanski plantearía el tratamiento a estos devenires del hombre contemporáneo en sociedades que, lejos de “cobijar” al individuo, en ocasiones pareciese, por el contrario, que se negase a adaptarlos/ adoptarlos y para esto bastaría con echar una mirada en “Repulsión” o en “El Inquilino” en donde esta soledad del hombre contemporáneo podría bien desembocar en una especie de terror psicológico:

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Yendo un poco más lejos con este asunto de la ausencia y la soledad motivadas por esta sociedad que en ocasiones se plantea como totalitaria e inadmisible, se presenta “Zabriskie point” de Antonioni en donde un hombre prefiere escapar en dirección a un desierto con tal de no pertenecer más a las “propuestas sociales” o aún más, el clásico de la ausencia: “El hombre que nunca estuvo” de los hermanos Coen, un hombre que no habla mucho… que simplemente se sienta ahí… que tan solo corta el pelo

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Una actitud que no haría sino direccionarnos hacia la postura de Robert Filliou: “No decidir; no escoger; no desear; no poseer,  completamente despierto, tranquilamente sentado, sin hacer nada” o bien hacia uno de sus poemas de pequeña velocidad:

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Ahora bien, posiblemente una de las obras que a lo largo de la historia ha desarrollado más esta dualidad entre presencia y ausencia ha sido la del ilustre John Cage con su más conocida obra 4:33.

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Una obra planteada para la ausencia de la música en términos estrictos ya que el intérprete al sentarse en el piano, simplemente saca de su bolsillo un despertador que pone sobre el piano y se dedica a las labores contemplativas esperando a que a los 4 minutos 33 segundos el despertador suene indicando el final de la obra…El resultado de la obra no es la composición musical pues justamente la composición se basa en tan solo silencios como lo indica la partitura, el resultado sonoro es precisamente todas las ovaciones; manifestaciones y sonidos provenientes del público (entendidas éstas como la presencia) sorprendidos por la “ausencia” de interpretación, convirtiéndose así esta obra de Cage en, podríamos bien decir, un nuevo Monumento al Silencio, que dialogaría en continuidad con el de Villamizar. 

Y es que en efecto, así como desde el sur, una voz como la de Charly García cantó alguna vez que “el silencio tiene acción”, igualmente podríamos afirmar que la ausencia tiene presencia y vice versa y que finalmente ambas están nuevamente interconectadas por lo que hemos decidido bautizar este trabajo como “Los 16 cuerpos ausentes” en donde, sin cesar, nuestras 16 torres no dejan de recordarnos esta eterna estructura binaria… 

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Y es así como finalmente se enmarca conceptualmente nuestra intervención en este monumento de las 16 Torres, una intervención que alude a esta dualidad presencia- ausencia exaltada por el juego de luces y sombras: 

Por medio de las siguientes imágenes se puede observar el proceso fotográfico desarrollado a partir de la simulación de esta intervención (por medio de una maqueta) al monumento de Ramírez Villamizar. Si partimos de manera paralela del concepto de movimiento, ritmo, repetición y dinamismo desarrollado por el artista Villamizar, podemos observar por medio de esta intervención una potencialización del mismo, ya que es a través de este juego de luz y sombra, donde empieza a surgir una danza a partir de 16 cuerpos estáticos, que logran tejer el dinamismo a partir de sus sombras, conseguidas por medio del movimiento de la luz.

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Partiendo del concepto de ausencia – presencia y de las 16 torres como cuerpos fragmentados que en su relación conforman un gran cubo que sirve como su propia cárcel y encierro, decidimos intervenir sobre las torres mismas, entendiendo su textura y limites formales como la piel de estos cuerpos, generando una intervención sobre los dibujos y grabados que se han ido dibujando sobre los mismos, huellas de individuos que intentan perpetuarse por medio de símbolos que los identifican a si mismos o a un colectivo del cual hacen parte (micro-cultura). Para esto decidimos borrar los Graffitis generando una ausencia sobre aquella presencia que fue plasmada sobre la piel de la torre,  retratando la soledad y el olvido del hombre contemporáneo, una torre fragmentada de otras mas, un ser amputado, estático, enterrado, muerto, sin memoria, a la espera de otro individuo que desee depositar una huella sobre su piel, brindándole la memoria y vida de la cual carece.

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Para finalizar el proceso de esta intervención, decidimos realizar unos videos que registran el desarrollo de la misma. Para esto el registro del concepto de luz y sombra fue retratado a partir de la construcción de dos maquetas de las 16 torres, exaltando en éstas el concepto de ausencia – presencia en paralelo al dibujar y desdibujar, generado éste directamente sobre la limpieza del monumento mismo.

 

                        4- Un video “retro”:
 

ECOLOGÍA    Camilo Flórez

 

  • INTRODUCCIÓN A LA ECOLOGÍA:

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La ecología es posiblemente una de las ciencias que más en boga están por estos días. Unos días en lo que el tema ambiental y las repercusiones de nuestras acciones sobre el planeta no cesan de aparecer…

Y es que en efecto, la relación entre los seres vivos y su ambiente al igual que la distribución y abundancia de los recursos son cuestiones que bien podrían caer en la hecatombe en la medida en que el individuo no cede ante la lujuria de consumir los recursos naturales que le rodean y estos bien podrían colapsar.

 

                         1- Sobre colapsos de sociedades:

                    Pompeya, una sociedad colapsada por un desastre natural.

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Corría el día 24 de Agosto del año 79 y en Pompeya, ciudad romana, sus habitantes se dedicaban a sus actividades cotidianas sin imaginar que a 12 kilómetros de sus casas, el volcán durmiente (durante más de 1500 años) Monte Vesubio podría despertar…

Pasado el medio día, el Vesubio escupe una enorme y mortífera columna de roca; ceniza y gases sobrecalentados que se alza hacia el cielo, alcanzando unos 30 kilómetros de altura, proclamando así su presencia. Presencia que arrasaría en tan solo 18 horas con una de las más grandes ciudades de la Antigüedad, dejándola postrada a los escombros, a las ruinas totales…

Bien hemos visto en clase que lo que puede ser un desastre natural para una ciudad podría llegar a ser positivo para otros lugares y en este sentido este desastre natural ha sido positivo para la historia del arte pues si no hubiese existido este desastre, si no hubiese colapsado esta sociedad, el mundo no habría conocido una de las más grandes obras musicales de la historia, posiblemente la más gran expresión de arqueología psicodélica sobre las ruinas de un coliseo, convirtiendo así a Pompeya en un mito.

Así que por muy irónico y desfachatado que resulte esta combinación verbal:

                            “BENDITO SEA ESTE DESASTRE NATURAL”:

                              Pink Floyd, “Careful with that axe Eugene” (Live at Pompeii)

                                         

                             2- Blog:

                http://ecologiapei.wordpress.com/ 

                            3-  Sobre el calentamiento global:

                http://www.omnilife.com/videos/calentamiento_global.php

                            4-  Relaciones con el entorno:

Claro es que el hombre desde inicios de su historia plantea relaciones con el territorio que le rodea. Relaciones a través de las cuales modifica el espacio; la tierra; la materia; el cuerpo; su propio cuerpo alcanzando dominios nunca antes contemplados como la aparición de la dualidad entre espacio real- espacio virtual…

Imperiosa necesidad de jerarquizar. Jerarquizar el espacio; la red y las razas “inferiores”…Tenemos ese poder en efecto, el poder de decidir alterar la naturaleza misma a cambio de algo de vanidad, a cambio del desarrollo de tan controvertido y huidizo concepto de la moda…

Bueno, lamento profundamente el invitarles a ver esto, cada vez que yo lo hago asisto al reemplazo de mi cotidianeidad por un prolongado e incesante llanto pero creo que es necesario verlo y saber cómo funciona realmente el negocio.

               http://www.strasbourgcurieux.com/fourrure/spanish

  • SABER AMBIENTAL Y ECOLÓGICO:

                        “Science is organized knowledge

                           Wisdom is organized life”

                                                                          Kant

Este saber ambiental y ecológico tan presente en el hombre y las sociedades contemporáneas, remonta sin embargo a tiempos de vieja data.

El hombre desde que existe ha, como se ha dicho anteriormente, planteado relaciones con su entorno, desarrollando así estos primeros saberes a través de la asimilación del mismo conocimiento.

En los principios de la agricultura, hace más de 10.000 años inició este primer saber ambiental en torno al conocimiento del agua, en donde el hombre mismo a través de la experimentación y la denominada “prueba y error” descubre y asimila este conocimiento del agua.

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Así se plantea entonces la distinción existente entre el saber y el conocimiento en donde otro ejemplo característico de esta diferencia yace en el mundo de los esquimales  construyendo sus iglúes o bien en el de los castores que construyen sus presas de agua, en donde precisamente no es que se pueda afirmar que los castores posean un verdadero conocimiento ingenieril…

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  • METÁFORAS Y PERCEPCIÓN DE LA NATURALEZA:

En este mundo de la Ecología, yace un tema en cuanto a esta percepción de la naturaleza bajo la idea de metáforas como conceptos.

Aparece la geometría Booleana, entendida como una ecología de redes en donde clara es la alusión al hombre con quien se origina esta geometría y sus experimentos de tirar botones en el piso, cada uno de diferente color con el fin de determinar patrones de comportamiento cuando caen al piso (si el amarillo extrañamente siempre está cerca del verde…)

Algo que finalmente nos recordaría la teoría de los fractales y la latente alusión a la red.

Paralelamente, se presenta el caso de la ecuación independiente del tiempo de Schrodinger de mecánica cuántica:

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Al igual que su famoso experimento de introducir o más bien de encerrar en una caja con ácido a un pobre gato con el ánimo de ver lo que ocurre…

Si el gato muere se concluiría que  éste está en el mundo real y que ha sido “asesinado” por las múltiples partículas que se expanden por doquier.

Pero en cambio, si  éste no muere, se podría afirmar entonces que el gato pertenece entonces al mundo cuántico!

Experimento que estaría muy en paralelo con el personaje de Alicia en aquel país de las Maravillas. En el momento en que Alicia entra en el espejo, se estaría hablando justamente de este mundo cuántico y todas las “alucinaciones” que éste trae consigo, versus el momento en que se observa en este espejo asociado pues con el mundo real.

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De igual manera, estas metáforas y percepciones de la naturaleza nos harían remontar a las categorías de Galileo:

1- Observador independiente: primarias cualidades basadas en objetos con medidas numéricas o concepto de cuerpo (forma; velocidad; tamaño; masa; número; posición)

2- Observador dependiente: cualidades secundarias, basadas en sensaciones directas o percepciones de la conciencia (colores; olores; sonidos; gustación; tacto).

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  • CICLO DE VIDA:

                                        Un ciclo de vida es el conjunto de actividades que se establecen en el tiempo para designar las diversas etapas por las cuales atraviesa un determinado “algo”.

  Este “algo” bien puede ir en términos ecológicos y ambientales desde un embrión en formación que evoluciona en fruto que se convierte en semilla, para luego pasar al estado de planta y así desembocar finalmente en flor.

El ciclo de vida es, en términos generales, el proceso que da fe de todo devenir en la naturaleza: el devenir de una larva a mariposa hasta el de renacuajo a rana. Un devenir que contempla un conjunto de actividades o estados que van desde el nacimiento; obtención; proceso; evolución; decaimiento y muerte.

  En este proceso, el ciclo normalmente plantea un estado de eterno devenir en donde de alguna manera se vuelve al estado original, sea a través de fenómenos naturales como la fotosíntesis o bien en términos industriales a través del reciclaje y la reutilización.

  Es entonces igualmente adaptado en términos de producto en donde se le otorga particular énfasis al tema de su impacto ambiental. En este caso se asiste a diversas actividades desde la producción; el empaque; el transporte; el distribuidor; el consumidor; el desecho; el reciclaje y la materia prima en donde participan naturalmente distintos agentes, a cada quien correspondiéndole una específica actividad.

  De esta manera el ciclo de vida nos permite ver como finalmente todo en la naturaleza y en la vida está estrecha e inevitablemente interrelacionado o como bien nos recordarían las palabras bíblicas que utilizan los sacerdotes católicos: “Polvo eres y en polvo te convertirás” o bien como diría mi abuela: “Finalmente, todo va para los gusanos” y de los gusanos naturalmente iniciaría un nuevo ciclo de vida y así eternamente… el eterno retorno…  

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  •  GENEALOGÍA GLOBAL:

La ciencia ofrece cada vez más posibilidades para el individuo, posibilidades que se centran en el descubrir; en el saber; en el no dejar nada al azar… tener casi una visión divina sobre la vida…

La genealogía global plantea la exploración de la línea ancestral, una posibilidad de descubrir lo inescrutable del árbol genalógico a través de la lectura de las mitocondrias, en donde yace el genoma, entendiendo así la genética como la verificación del todo.

A partir de la lectura de estos genes se podría entonces descifrar a que clan pertenece cada individuo haciendo pues alusión a “The european clans” y a las hijas de Eva: “The seven daughters of Eve” de donde vendrían todos los europeos y a otras 14 hijas repartidas en Asia y África.

Y así el individuo ahora podría ahondar en lo más profundo de sus ancestros, ubicando el origen geográfico del propio clan y por ende descubriendo nuevos territorios ancestrales…descubriendo si está más emparentado con:

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                                 O con:

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                                ¿CUÁL PREFERIRÍA USTED?

          DIVERTIDO HALLAZGO:

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                       “Las 7 hijas de Eva” por Paco Sánchez.

Orígen de todas las civilizaciones que constituyen éste, nuestro mundo, en el que estamos como híbridos que somos, de paso, errantes… Exiliados o como nómadas, con voz propia y ajena.

  • INTELIGENCIA ARTIFICIAL:

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El tema de la inteligencia artificial es un tema que me ha preocupado desde ya vieja data.

Los seres humanos padecemos de un problema y éste se define como una inevitable tendencia a querer progresar a costa de lo que sea, así sea de la vida misma, pero el lío está en que este progreso no siempre es positivo. 

El hombre desde el inicio de su historia ha sentido la necesidad de encontrar respuestas a lo inexplicable, a lo que talvez debería quedarse simplemente ahí… no, el hombre, no contento de querer encontrar a la fuerza esas respuestas, pretende crear la vida misma pretendiendo adjudicarse un papel divino y esta creación naturalmente ha sido direccionada hacia la ciencia y la tecnología con aquella controvertida invención originada con la máquina:

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Y es así como ya no solo hablamos de hombre- máquina y de autómatas sino que el régimen digital ha abierto la brecha a un sistema de procesamiento de datos a través del cual el hombre puede ya construir vida gracias a una tecnociencia todopoderosa, en donde como diría Bill Gates ya hablamos es de “el sistema nervioso digital” .

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Desembocamos entonces en las propuestas de vida artificial y de ingeniería genética en las que por medio del vertiginoso paso hacia la desmaterialización, quizás la vida misma estuviese amenazada de muerte, recordando entonces la frase de Stelarc “el cuerpo humano debe hacerse inmortal para adaptarse”.

Las propuestas se centran entonces en el poder controlar los procesos naturales (o bien ciclos de vida) del hombre: el envejecimiento y la degeneración celular serían, por ejemplo, procesos genéticamente controlados con la inteligencia artificial…

magritte.jpg    Y así, a través de estos nuevos territorios y nuevos sentidos del yo que se van descubriendo, la inteligencia artificial propondría la delicada idea de extirpar la mente del cerebro humano y transferirla a una computadora, desembocando en afirmaciones tales como que dentro de 40 años todos los rasgos de la vida mental de una persona podrán ser completamente simulados por programas de computación……………………………..

Y ese, sería tan solo el inicio de las ideas más descabelladas que se originarían:

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                              …Oh si! El poder del hombre de modificar la Natura…

  • SISTEMAS COMPLEJOS ADAPTATIVOS:

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                 Configuración determinada (auto-replicante) del famoso juego de la vida

                                                de John Horton Conway

 El concepto de sistema tiene una prticularidad y es que no se tiene una idea absoluta de éste. Sin embargo, los sistemas complejos adaptativos se entienden como aquellos sistemas expertos capaces de aprender y evolucionar.

A partir de ideas que salen de la biología, especie de organismos vivos que nacen ; crecen; decaen y mueren, se llega a la simulación de estos sistemas en procesos como la bolsa de Nueva York en donde se pretende introducir “redes neuronales” que incorporen este concepto para mejorar su capacidad adaptativa.

Es importante decir sobre estos sistemas que no solo funcionan como partes aisladas, lo fundamental es entenderlos desde la interacción entre sus diferentes componentes y las dinámicas de interacción que surgen entre ellas. Un sistema complejo es pues, el compuesto de una gran cantidad de elementos interactuantes, capaces de intercambiar materia; energía o información entre ellos y su entorno y capaces además de adaptar sus estructuras internas como consecuencia de tales interacciones que  bien nos recordaría aquella frase que precona: “El todo es superior a la suma de las partes” que como bien diría el profesor, es “el mantra de este tipo de sistemas”.

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Ahora bien, en términos más concretos claro es que existen distinciones entre un sistema complejo biológico que por definición es adaptativo y en continuo movimiento y lo que podría ser un sistema arquitectónico o ingenieril que es naturalmente el resultado de un diseño; de la creación humana; de un proceso que traería bien a colación la frase de John Cage “Sigo al proceso… y el proceso me sigue a mí. No hay separación.” que bien daría fé de la naturalidad y lo emparentado que está la creación humana con la misma biología. Pero entonces la cuestión sería, si los sistemas arquitectónicos se dirigen cada vez más hacia esta complejidad, ¿qué tan factible sería que ocurriese un día lo pronosticado por los escritores de ciencia ficción en donde podrían por ejemplo repentinamente los tatuajes de un brazo salirse del cuerpo y literalmente tomar vida? ¿Qué tanto se comportan como seres vivos nuestras propias creaciones, nuestras propias ciudades?

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Esta es una imagen de una de las ciudades más imponentes y a la vez más angustiantes de nuestro presente: Shanghai. Es importante como marco contextual decir que Shanghai está considerada como la ciudad más dinámica del país a su vez más dinámico del mundo: China y quizás sea justamente esta condición la que ha hecho que Shanghai encuentre tantos problemas en su devenir…

Tras la revolución cultural de 1949, mao91.jpg  la planeación de la ciudad hizo énfasis en los centros industriales absorviendo a la creciente población urbana y convirtiéndo rápidamente en la capital económica de China y a la vez en la ciudad más poblada de este país. Esto en términos biológicos podría identificarse como el nacimiento y el crecimiento. Posteriormente,  Shanghai ha cedido paulatinamente el paso a problemas como la excesiva contaminación y la desmesurada urbanización que sin embargo no da a basto con la demanda de vivienda, que bien podría entenderse esta etapa como el decaimiento que ha hecho que surjan serias debilidades en su estructura como el más alto índice de mortalidad de China y un flujo de desechos humanos no tratados hacia el río Huangpu alarmantes. De esta manera, las políticas actuales en Shanghai buscan la descentralización y una planificación más adecuada con el fin de que la última etapa del ciclo de vida (la muerte) no se presente…

Y así es como podríamos bien afirmar sin temor a equivocarnos que esta ciudad cumple a cabalidad con las características necesarias para decir que su comportmaiento es digno del de un ser vivo que de hecho lucha por no extinguirse:

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Y es que en efecto ¿quién osaría contradecir el que esta ciudad está viva por sí sola?

  • CICLOGEOGRAFÍA POR ÁLVARO MORENO:

                  w11-1org.gif         Ver categoría Conferencias 

  • ECOLOGISMO Y MOVIMIENTO AMBIENTAL:

La pregunta para este tema sería: ¿Cuándo empieza?

¿Será acaso Noé el primero emparentado con esta conciencia ambiental?

¿Es el ecologismo un resultado del proceso de post- industrialización o será acaso una cuestión de más vieja data?

La respuesta es que en realidad todas las culturas de la historia han manejado relaciones con la Natura, de donde inevitablemente han surgido conflictos…

Ger Diamond nos ofrece una clasificación  de todas las sociedades que han colapsado ambientalmente en la que entran sociedades desde Los Mayas y Los Incas, quienes a través de problemas de erosión y de cultivos casi que habrían podido caer en la extinción, hasta sociedades más contemporáneas como la de Haití o la de Montana en USA.

Es importante recordar que el primer impacto global del planeta fue sin lugar a dudas la señorita La Locomotora en la civilización industrial:

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Y a partir de este momento es que, más que nunca, se plantea todo un registro de cómo el hombre ha venido alterando su planeta.

Rachel Carson es un personaje importante en este tema quien a través de su obra “Silent Spring”  ha hecho un considerable aporte  a esta emergencia del movimiento ambiental, haciendo toda una recopilación de datos de todos los daños que se le han ocasionado al planeta, siendo posiblemente éste uno de los más categóricos inicios del ambientalismo.

Frente a este conjunto de calamidades ambientales (entre las cuales entrarían El accidente de Chernobyl de 1986 y el de Exxon Valdez de 1989 considerados como 2 de los más grandes desastres naturales de la historia), por fortuna  han sugido a lo largo de estos últimos años diversas organizaciones que intentan crear conciencia de lo que estamos haciendo con nuestro planeta como lo son:

The Nature Conservancy; Conservation International; Sierra Club; WWF y la más reconocida Greenpeace quien se ha destacado por su idiosincracia mediática, en torno a la acción; a inmiscuirse en la prensa… al escándalo.

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Así como cada vez más empiezan a aparecer cumbres que intentan dar respuestas a estas grandes crisis como lo serían La Cumbre de RÍO de 1992; el Protocolo de Kyoto de 1997 y la Cumbre Mundial sobre el desarrollo sostenible en Johannesburgo de 2002.

  • CAMBIO LOCAL Y GLOBAL:

Este consuno desenfrenado y en ocasiones absurdo de nuestros recursos a lo largo de la historia, ha engendrado consecuencias como se ha mencionado anteriormente.

Consecuencias que lamentablemente son de índole funesta.

Posiblemente una de las más grandes preocupaciones que yace por estos dñias en el planeta es la posibilidad de que una nueva guerra se aproxime: LA GUERRA DEL AGUA.

Esta  posible guerra, que de hecho para algunas regiones es ya una realidad, es aún más alarmante cuando se tiene en cuenta que se espera que en el año 2025 la demanda de este elemento tan necesario para la vida humana será un 56% superior que el suministro.

Y naturalmente las regiones menos favorecidas serán las más afectadas como por ejemplo ya empieza a observarse en Darfeer en el África en donde el 95% de las cuencas ya están secas por lo cual sus habitantes se ven obligaods a traer agua desde otros sitios bastante alejados, algo aún más escalofriante que lo que en este país ocurre con el desfachatado caso entre Bocachica y Cartagena…

Y así es que esta primera guerra del agua empieza en el siglo XXI acarreando ya más de 300.000 muertos  debido a esta población que se desplaza durante jornadas y condiciones inhumanas.

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Ahora bien, por otro lado en esta clase se trató el tema de Colombia, considerado éstea como uno de los 10 países más megadiversos del mundo contando con:

1815 especies de aves (20% del planeta)

630 especies de anfibios (10%)

y 520 de reptiles (6%)

                                   anfibios_colombia.jpg

Además de contar con entre 45 y 55.000 especies de plantas entre las cuales se destacan 3500 orquideas y 258 de palma de cera

Sin embargo, pese a estas innumerables riquezas, las políticas del país hacen que éstas bondades de nuestra Natura no se “exalten” o “exploten” aún más en la medida en que tan solo el 1,4%  del PIB de la Nación se destina a cuestiones ambientales. Existe no obstante, por ley, la creación de nuevos institutos dedicados a estas cuestiones ambientales como lo es el SINA (Sistema Nacional Ambiental) considerada como la Institución Ambiental en Colombia pero digamos que mientras no se definan bien las políticas, los institutos no podrán hacer mucho… desembocando así en un país ambientalmente muy rico y complejo pero que se pierde a causa de sus políticas poco robustas al respecto.

  • MI HUELLA ECOLÓGICA:

 Los resultados para mi quiz fueron:

CATEGORÍA HECTÁRES GLOBALES
COMIDA 0.8
MOVILIDAD 0.3
VIVIENDA 1.6
BIENES/SERVICIOS 1.9
SU HUELLA TOTAL 4.6

 

En comparación, la huella ecológica promedia en su país es 1,3 hectáreas globales.

En el mundo entero existen 1,8 de área biológicamente productiva para hectáreas globales cada persona.

Si todos los habitantes del mundo vivieran como usted, necesitaríamos…

                                        2, 6 planetas.

 
          

 

  • AN INCONVENIENT TRUTH:

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Documental creado por Al Gore (Albert Arnold Gore) aquel político y ecologista estadounidense, vicepresidente de los Estados Unidos entre 1993 y 2001, perdiendo frente a Clinton.

El documental, que entre otras fue ganador del Oscar, trata sobre el cambio climático, enfocándose especialmente en el calentamiento global.

El tema se centra entonces en estos cambios climáticos a los cuales está asistiendo el planeta a cada vez más vertiginoso paso. He de decir que me agradó bastante la objetividad e imparcialidad con la que el hombre “responzabiliza” a los distintos países; industrias y gobiernos considerados como los  principales contaminantes del planeta al igual que como motiva en continuidad a buscar nuevas energías limpias para evitar esta  posible destrucción del planeta a la que cada vez nos acercamos más.

 

Sin embargo, he de confesar que en ocasiones, pese a la brillante colaboración de Matt Groening, las animaciones me resultaron casi que insoportables. Es decir si el documental fuese destinado exclusivamente a un público infantil, otorgándole así un tono netamente didáctico… lo encontraría razonable… pero tratándose de un tema tan “trascendental” y dramático como lo es los cambios climáticos, creo que el asunto debería tratarse con otro tono. Los cambios que están en efecto apareciendo en nuestro planeta por este calentamiento, acarreando consecuencias y realidades tan lamentables como lo son la desaparición de bosques; de nevados; de glaciares; la muerte de por ejemplo osos polares que desfallecen nadando por no encontrar ningun tipo de “soporte” en hooooooooras de búsqueda e incluso el comienzo de la desaparición de algunas especies, son temas que considero yo necesitan ser tratadas con un tono más digno y contundente para crear en el espectador un verdadero estado de schock para que éste despierte e inicie la acción….

 

  • FIN DE ECOLOGÍA:

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WORKSHOP PABLO ARRIETA

•agosto 11, 2007 • Dejar un comentario

SOBRE LOS MUNDOS VIRTUALES Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS:

THE CAT IN THE HAT:

PROPUESTAS DISEÑO CASA DEL GATO:

  1. propuesta-a.doc
  2. propuesta-b.doc

SECONDLIFE:

        A-   Mi avatar Agnes Underwood:

           paris_003b.jpg          agb.jpg          agnesb.jpg

       B-   Recorridos individuales:

                                         snapshot_1_008b.jpg

        *http://www.flickr.com/photos/13420291@N08/show/with/1367438302/

       C-    Recorridos grupales/ Construcción casa:

                            snapshot3b.jpg

        *http://www.flickr.com/photos/13420291@N08/show/

       D-    Blog grupo de trabajo en secondlife:

        * http://www.atomicospei.wordpress.com

INFLUENCIAS

•julio 27, 2007 • 1 comentario

water1.gifEl día de hoy, 31 de julio del 2007, un profesor nos recibe en su clase con lo siguiente: “Quiero que piensen por unos instantes en la siguiente pregunta: ¿Quién soy yo?”

Naturalmente que desde ya vieja data se me ha presentado el susodicho interrogante en mi cabeza, sin embargo creo que con el tiempo la respuesta ha ido mutando. Antes posiblemente habría respondido con un escueto: “Soy un individuo…. un ente pensante… ” o talvez con un discurso semejante a: “Soy una representación del eterno conflicto del Id y el Super Ego de Freud; de Dr. Jekyll Mr. Hyde de Stevenson; de la dualidad fáustica; de los 6 personajes en busca de autor; de las mil almas del lobo de la estepa…

Ahora, en ocasiones me doy cuenta que no soy más que un mosaico de influencias que al unísono van, una síntesis de ellas, quizás. Influencias que han hecho que vea e interprete el mundo de una determinada manera y que, por ende,  cree una realidad acorde a ellas.

Hablar de mí misma me resulta francamente insoportable y débil a la vez, así que finalmente creo que estos nombres que aparecen a continuación tienen el poder de hacer un esbozo más certero de mí o por lo menos de lo que hay en esta cabeza.

 Bogotá; Rio do Janeiro; Marrakech; Essaouira.

Un violín; un piano; un coro; un escenario.

John Cage; Varèse; Pärt; Glass; Reich; Anderson; Stockhausen; Stravinski; Ravel; Wagner; Mahler; Shoenberg; Milhaud; Ginastera; Piazzola; Rodolfo Acosta; Debussy; Satie; Beethoven; Bach; Pachelbel; Palestrina; Tomas Luis de Victoria.

The Velvet Underground; la factoría; el café Bizarre; Nico; Iggy Pop; David Bowie; Led Zeppelin; Pink Floyd; King Crimson; Jimi Hendrix; Janis Joplin; Beck; Pj Harvey; Morcheeba; Portishead; Tom Waits; The Who; John Mayall; Jobim.

 Ionesco; Beckett; Jarry; Pirandello; Molière; Shakespeare.

Sartre; de Beauvoir; Boris Vian; Voltaire; Balzac; Zola; Flaubert; Baudelaire; Verlaine; Rimbaud; Proust; Camus; Rousseau; Prévert; Mérimée; Saint Exupéry; Goethe; Hesse; Orwell; Stevenson; Maugham; Kafka; Marshall Berman; Paula Sibila; Deleuze.

 Chirico; El Bosco; Brueghel; Goya; Modigliani; Klimt; Boticcelli; Ensor; Munch; Marinetti; Sant´Elia; Magritte; Miró; Ernst; Breton; Duchamp; Tzara; Arp; Ball; el cabaret Voltaire; Fluxus (Maciunas; Brecht; Higgins; Jones; Nam June Paik; La Monte Young; Beuys; Filliou; Vostell; Spoerri…); los vieneses (Günter Brus; Otto Mühl; Hermann Nitsch y Rudolph Schwarzkogler); Mondrian; Kandinski; Pollock; Warhol; Raushenberg; Oldenburg; Ségal; Oppenheim; Nauman; Bill Viola; Vito Acconci; Orlan; Mendietta; Messager; Abramovic; Smith; Kubota; Gilbert and George y su encantadora frase de “Nunca dejaremos de posar para ti arte”; Lewitt; Stella; Soto; Man Ray; Troy Paiva; Stelarc; Eduardo Kac; Roy Ascott. 

 Niemeyer (MAC de Niteroi: responsable directo de la decisión del cambio de la academia de Música a la de Arquitectura); Bauhaus (con los mazdeístas caminando entre sus pasillos); Liebeskind; Koolhaas; Moshe Safdie; Gaudí.

 Truffaut; Godard; Resnais; Antonioni (ay… tantas, ¿pero cómo no rescatar “Blow up”; “Zabriskie point” o el momento en “The Passenger” en el que voltea la cámara y dice: “Sus preguntas dicen más sobre sí mismo que sobre mí”; Fellini (onirismo); Polanski (particularmente las obras cuya vertiente son las cuestiones psíquicas, bueno y “Tess” naturalmente); Greenaway (su capacidad para convertir el séptimo arte en una obra pictórica); Tarkovski (“Stalker!”); Kurosawa; Bergman (…esa escena de la partida de ajedrez del “Séptimo sello”…); Wenders; Lynch; Saura (“El sur” y “El jardín de las delicias”).

Y bueno inevitablemente las influencias se ven enmarcadas por un espacio, un paisaje, el paisaje sonoro bogotano del cual se desprenden algunos lugares…

Un parque “de las flores” y un lobo corriendo.

La carrera 15.

El Liceo francés.

La Sinfónica Juvenil de Colombia.

Goethe Institut.

La Universidad Javeriana, facultad de artes y de arquitectura.

La Macarena.

Mi casa, mi encantadora y conflictiva familia.

Las Moscas (por qué se me vendrá a la cabeza: ¿Todo tiempo pasado fue mejor?); Crabs; Socorro; In Vitro; Eje bar; Oma; Illy; Michel; Jacques.

Y finalmente todo lo que a estos lugares va ligado… un café; un pain au chocolat; una Club Colombia; un martini; un whisky; una conversación; una canción…